تم تصنيف كل فيلم من أفلام ديزني للرسوم المتحركة في التسعينيات ، الأسوأ إلى الأفضل

لم يكن العصر الذهبي الثاني لوالت ديزني أنيميشن * كل * روائع.

استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة هي رمز ثقافي. الاستوديو حرفيا اخترع عمل كامل مع عام 1937 بياض الثلج والأقزام السبعة ، والتي كانت أول فيلم رسوم متحركة كامل الطول تم صنعه في الولايات المتحدة. تحت والت ديزني من اختصاص الاستوديو ، استمر في إنشاء الكلاسيكية بعد الكلاسيكية طوال الأربعينيات والخمسينيات والستينيات ، ولكن في مكان ما في أواخر السبعينيات وطوال الثمانينيات ، ضل والت ديزني للرسوم المتحركة طريقه. المرجل الأسود ، الذي صدر في عام 1985 ، يعتبر نقطة تحول رئيسية للاستوديو لأنه كان أول فيلم ديزني يحصل على تصنيف PG وكان أغمق بكثير من أي شيء أنتجه الاستوديو من قبل. باختصار ، كان بعيدًا جدًا عن سنو وايت .



بعد ذلك ، الرئيس التنفيذي الجديد لشركة ديزني مايكل ايسنر تعيين رئيس باراماونت السابق للإنتاج جيفري كاتزنبرج للإشراف على قسم الميزات المتحركة في Disney ، مما يجعل من الأولوية لتغيير الأمور على الصعيدين الإبداعي والمالي. ما تبع ذلك يُعتبر الآن 'العصر الذهبي الثاني' لديزني ، موجة من أفلام الرسوم المتحركة الطموحة بشكل إبداعي والتي أعادت إحياء العلامة التجارية لوالت ديزني للرسوم المتحركة ، وحصلت على إشادة كبيرة من النقاد ، وعززت أفلام الرسوم المتحركة من ديزني كقوة لا يستهان بها في شباك التذاكر.



استمرت هذه الفترة طوال التسعينيات تقريبًا ، مما أدى إلى ظهور بعض من أفضل أفلام الرسوم المتحركة على الإطلاق. ومع ازدهار والت ديزني للرسوم المتحركة بفضل أفلام مثل موانا وجانب الحركة الحية الذي يسرق الآن مكتبة الرسوم المتحركة لإجراء تعديلات جديدة ، يبدو الآن وكأنه وقت ممتع لإلقاء نظرة على هذا العصر الذهبي الثاني لكلاسيكيات الرسوم المتحركة المحبوبة وإعادة النظر فيها ، فيلمًا بفيلم. ما يلي ، إذن ، هو تصنيف كل فيلم من أفلام ديزني للرسوم المتحركة في التسعينيات من الأسوأ إلى الأفضل.

ملحوظة: الحوريةالصغيرة تم إصداره تقنيًا في نوفمبر 1989 ، ولكنه يعتبر على نطاق واسع أول فيلم من إنتاج ديزني في العصر الذهبي الثاني. وبالتالي ، لأغراض هذه القائمة ، أدرجها في الترتيب.



ملاحظة رقم 2: لأغراض هذه القائمة ، لم أفكر إلا في الأفلام التي تنتجها استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ، أي الأفلام التي أنتجها نفس الفريق الإبداعي / المديرين التنفيذيين - وليس أفلامًا من أذرع متفرعة مثل DisneyToons. لهذا السبب لا يوجد فيلم أبله أو فيلم دوغ الأول .

10. طرزان

طرزان هو فيلم سيء ، ومن المناسب أن يكون هذا هو الفيلم الذي يمثل نهاية أفضل عقد لـ Walt Disney Animation على الإطلاق. كان فيلم 1999 علامة على أشياء قادمة - فيلم مفرط في السكرين ، يتميز بموسيقى تصويرية ثقيلة ، ويتجنب ميول برودواي لأفلام مثل الحوريةالصغيرة و الجميلة والوحش ، ويتميز بموضوع بسيط للغاية وهو 'العائلة هي ما تصنعه'. أبعد من ذلك ، إنه مجرد ممل. ربما يكون هذا هو الخطأ في مادة المصدر (ربما يجب على الأشخاص التوقف عن التكيف طرزان ؟) ، لكن إيقاع الفيلم غريب لأنه يبدأ بشكل عرضي ثم يستقر في Adult-Era Tarzan من أجل صراع أساسي بشكل لا يصدق مع إنهاء غير متغير. الشخصيات لا تنسى. يذهب الرسوم المتحركة طريق ثقيل جدًا مع تقنيات التظليل ، واختيار تسجيل صوتي للفيلم بالأصل فيل كولينز كانت الأغاني قرارًا سيئًا للغاية. في السنوات القادمة ، ستتعثر شركة والت ديزني للرسوم المتحركة بدون هوية مع أفلام مثل ديناصور و الصفحة الرئيسية على المدى ، مرة أخرى ، من المناسب تمامًا أن ينتهي العقد مع عام 1999 الذي كان من الممكن نسيانه تمامًا طرزان .

9. رجال الإنقاذ أسفل

بالحديث عن النسيان ، إليكم فيلم ديزني في التسعينيات الذي نسيه الجميع كان في الواقع أحد أفلام ديزني في التسعينيات. صدر في عام 1990 ، رجال الانقاذ في الأسفل كان فيلمًا في وقته ، وكان بالفعل في طور الإعداد عند عيد الغطاس الحوريةالصغيرة تم صنعها. على هذا النحو ، يبدو نوعًا ما مثل ديزني العصر الذهبي قبل الثانية. إنها جميلة جدًا ، وتسلسلات الطيران على وجه الخصوص مذهلة ، لكن القصة نفسها لا تتراكم مع بقية إنتاج الاستوديو من العقد. علاوة على ذلك ، كان هذا تكملة لفيلم صدر قبل 13 عامًا. هذه فترة زمنية غريبة بالنسبة إلى تكملة رسوم متحركة ، ولذا كان لابد من إعادة تعريف الجماهير بها بوب نيوهارت و إيفا جابور المنقذين الفأر. جاء هذا الفيلم أيضًا في وقت كانت فيه ثقافة البوب ​​الأمريكية مهووسة بأستراليا ، لذا فإن إعداد Down Under يميل بشكل كبير جدًا حتى لو كان يوفر بعض الفرص المرئية الرائعة.



8. بوكاهونتاس

1995 بوكاهونتاس هو فيلم غريب جدا. من ناحية أخرى ، إذا قمنا بتقييمه بناءً على ما هو معروض على الشاشة فقط ، فلا بأس بذلك. الرسوم المتحركة رائعة ، والمناظر الطبيعية تبدو وكأنها تعيش فيها ، وفي حين أن السرعة بطيئة بعض الشيء ، فإن القصة نفسها تبني إلى نتيجة مرضية إلى حد ما. من ناحية أخرى ، هو كذلك بشكل لا يصدق غير دقيق من حيث صلته بالتاريخ ، مما يجعله إشكاليًا إلى حد ما. إن محاولة الفيلم للتنقل بين أول أميرة أمريكية أصلية من إنتاج شركة ديزني أمر مثير للإعجاب بالتأكيد ، ولكن إعادة هيكلة القصة الحقيقية لبوكاهونتاس لإقامة علاقة رومانسية مع المستوطن الأبيض جون سميث ، وإلغاء تعقيد رفاقهما من خلال جعل هذه قضية سوداء وبيضاء بحتة. ، هو ضرر لما حدث بالفعل.

لذا ، نعم ، هذا صعب. 'ألوان الريح' لا تزال أغنية رائعة جدًا (بواسطة آلان مينكين و تيم رايس ) ، وهذا من الناحية الجمالية تبدو على عكس أي شيء آخر كانت ديزني تفعله في ذلك الوقت. في الواقع ، بعد الجميلة والوحش حصل على ترشيح أوسكار لأفضل فيلم ، رئيس ديزني للرسوم المتحركة جيفري كاتزنبرج قررت صياغة بوكاهونتاس في قالب مشابه لمعرفة ما إذا كان البرق قد يضرب مرتين: منح التقدير. ومن المفارقات أنه اختار تركيز معظم طاقة الاستوديو على هذا وليس على المجازفة الاسد الملك ، والتي كما نعلم ستصبح واحدة من أكثر أفلامهم استحسان النقاد على الإطلاق.

لكنك تعلم، بوكاهونتاس لا بأس به إذا كان مقلقًا من الناحية التاريخية ، ولكنه أيضًا جميل المظهر ، ولكن أيضًا في بعض الأحيان مملة إلى حد ما. هذه رسوم متحركة من ديزني في منتصف الطريق في التسعينيات في أقصى منتصف الطريق.

7. أحدب نوتردام

احدب نوتردام ، والذي سيكون فيلم ديزني التالي بعده بوكاهونتاس ، في الواقع تشترك في الكثير من القواسم المشتركة مع الفيلم الذي يركز على العالم الجديد. إنه جيد جدًا ، وممل في بعض الأحيان ، وله بعض التيارات السفلية المزعجة. من حيث المقدمات ، أحدب هناك مع أفضل أفلام ديزني - وهو أمر لا ينبغي أن يكون مفاجئًا لأن هذا الفيلم الذي تم إنتاجه عام 1996 كان بمثابة متابعة إخراجية له الجميلة والوحش المخرجين غاري تروسديل و كيرك وايز . وقليل من الأغاني الأصلية التي آلان مينكين و ستيفن شوارتز صنعت للفيلم جميلة جدا. لكن الفيلم يرتقي إلى ذروة تقول بشكل أساسي ، 'الأشخاص الجميلين ينتمون إلى أناس جميلين.'

Quasimodo هو بطل رواية متعاطف بشكل لا يصدق ، ومع تقدم القصة يبدو أنها تتجه نحو التعرف على Quasimodo لما بداخله وليس مظهره الخارجي المشوه. لكن بإفساد علاقته مع الغجر الجميل Esmerelda ، يتوج ذلك باستقالة Quasimodo لحقيقة أن الكابتن الوسيم والنبيل Phoebus له ما يبرره ليكون رفيق Esmerelda الرومانسي وليس له ، على الرغم من مشاعره تجاهها. و حقيقة أنه بطولي أكثر بعشر مرات. اعلم اعلم- فيكتور هوغو مصدر المواد هو أكثر إحباطا. لكن بالنسبة لفيلم ديزني ، فإن هذه النهاية تنكمش وترسل رسالة محيرة لأعضاء الجمهور الشباب.

و بعد، أحدب نوتردام يتلاعب ببعض الموضوعات الأخرى الرائعة حقًا ، مثل التوفيق بين الدين والرغبة ، والطبيعة المنافقة لأولئك الذين يبررون أفعالهم بالدين. أحدب لديه بعض الأفكار الرائعة التي تدور بداخله ، لكنه لا يفي حقًا بوعده.

وكلاء أعجوبة من درع الموسم 7

6. هرقل

بعد الثنائي من الميزات الجادة للغاية التي ، بعد فوات الأوان ، يبدو أن ديزني تحاول جاهدة صنعها الجميلة والوحش مرة أخرى ، تحول الاستوديو بشدة إلى كوميديا ​​عالية المفهوم في عام 1997 هرقل . وكانت النتيجة فيلمًا مليئًا بالمرح ، وملونًا للغاية ، ومذهلًا بصريًا ، ولكنه من الناحية الموضوعية ليس مرضيًا مثل ديزني من الدرجة الأولى. يعد مفهوم الخوض في الأساطير اليونانية مفهومًا ثريًا لشركة ديزني للرسوم المتحركة ، وفي الواقع مفاهيم وتصميمات هرقل مثيرة للاهتمام إن لم يكن كل ذلك ممتعًا للنظر إليها. هناك جودة كاريكاتورية لتصميم هرقل وهي حقا مثير للإعجاب ، وبينما أفهم أن الفيلم يبحث عن نظرة مبالغ فيها للآلهة وبطلنا ، إلا أنه يبدو ، بصراحة ، قبيحًا. هذه مشكلة عندما يحتاج بطلك إلى الارتباط.

ولكن حيث يتعثر تصميم الشخصية ، يرتفع بناء العالم. تأتي صياغة اليونان القديمة إلى حياة نابضة بالحياة طوال الفيلم ويسعدني أن تنغمس فيها ، ومن الواضح أن ديزني بدأت في التعامل مع كيفية دمج الرسوم المتحركة CG في أفلام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. وتلك الموسيقى التصويرية المليئة بالإنجيل ، أيها الفتى. ثبت أن إنشاء جوقة يونانية كجوقة إنجيلية كان بمثابة ضربة عبقرية ، ومنح ديزني فرصة الخوض في مشهد صوتي معقد ومتنوع يقف في تناقض صارخ مع طبيعة برودواي الجامدة للأفلام السابقة. هناك رخاوة في هرقل هذه هي أكبر نقاط قوة وأكبر نقطة ضعف في الفيلم. طبيعته الحرة تجعل الفيلم ممتعًا للاستمتاع ، ولكن من حيث الموضوع والشخصية ، مفهوم 'ما هو البطل؟' لا يبدو مثيرًا للاهتمام من وجهة نظر فكرية أو عاطفية. كما، هرقل هي عبارة عن حقيبة مختلطة ، لكنها مسلية على الرغم من ذلك.

5. مولان

بلا جدال الفيلم الأكثر نسوية في العصر الذهبي الثاني لديزني 1998 مولان هي أيضًا واحدة تصمد جيدًا إلى حد كبير. قصة امرأة تتظاهر بزي رجل من أجل القتال في مكان والدها مقنعة منذ البداية ، لكن المخرجين باري كوك و توني بانكروفت يمكنك أيضًا تثبيت جمالية الصين القديمة الديناميكية تمامًا ، مما يؤدي إلى اندفاع اللون الأحمر والمناظر الطبيعية المخيفة إلى الشاشة الكبيرة بطريقة رائعة.

مولان هي قصة عن الشرف والأسرة ، ولكنها أيضًا تتعلق بتعلم رؤية ما وراء المنظور المحدود للفرد. تم إخبار جميع الرجال في الصين أن النساء غير لائقين للقتال أو الوقوف في مكان الرجل ، لكن مولان مثل بينغ يظهر أنه عندما لا يعرف الرجل أنها امرأة يقاتل جنبًا إلى جنب ، فلا فرق. وذلك في حين مولان يتعامل بالتأكيد مع التقاليد القديمة ، وهو أيضًا فيلم وثيق الصلة بالموضوع وذو صلة بالموضوع والشخصية. يصادف أن يعرض الفيلم أيضًا أفضل أغنية ديزني في التسعينيات ليس كتب بواسطة آلان مينكين ، وهذا هو 'سأجعل منك رجلاً' ، مع ستيفن شوارتز أخذ زمام المبادرة في هذا الصوت المعين.

4. حورية البحر الصغيرة

1989 الحوريةالصغيرة هو الفيلم الذي بدأ بشكل صحيح هذا العصر الذهبي الثاني للرسوم المتحركة ديزني. تكيف من هانز كريستيان اندرسن كانت الحكاية في أعمال ديزني منذ زمن بعيد في ذروة والت ، ولكن لأي سبب من الأسباب لم تؤتي ثمارها حتى أواخر الثمانينيات عندما رون كليمنتس —انتعاش من المحقق الفأر العظيم -أصبحت مهتمة.

الحوريةالصغيرة هي قصة مبهجة جدًا عن التوق إلى حياة خالية من الحياة وبالطبع الرومانسية ، لكن السلاح السري للفيلم - وهو بالفعل السلاح السري الذي جعل هذا العصر الذهبي الثاني ممكنًا - هو مؤلفو الأغاني هوارد أشمان و آلان مينكين . أشمان الذي ابتكر المسرح الموسيقي متجر الرعب الصغير ، اقترح صياغة قصة الحوريةالصغيرة لعكس مسرحية موسيقية في برودواي ، وهذا الشكل هو ما جعل كل شيء يتحد. وبطبيعة الحال ، فإن أغاني أشمان ومنكن تصنع الحوريةالصغيرة لا ينسى. ينقل عدد مثل 'جزء من عالمك' أو 'تقبيل الفتاة' عاطفة أكثر بكثير مما يمكن أن ينقله أي حوار عرض ثقيل على الإطلاق ، وعندما يتم دمجه مع لوحة ألوان ديزني النابضة بالحياة والأحمر والأصفر ، ينتج عنه تجربة سينمائية رائعة.

الحوريةالصغيرة لا يصل إلى أعلى المستويات العاطفية أو المواضيعية لـ الجميلة والوحش أو الاسد الملك ، لكنها مع ذلك تمثل Top Tier Disney ، وهي الأساس الذي بُني عليه كل شيء آخر.

3. علاء الدين

في الإدراك المتأخر ، فإن التسلسل الزمني للعصر الذهبي الثاني لديزني منطقي تمامًا. في عام 1991 الجميلة والوحش يمثل إنجازًا مهمًا بارزًا بترشيح أوسكار لعام 1992 علاء الدين عادوا إلى مناطق أكثر ملاءمة للأطفال دون التضحية بالشفقة والموسيقى التصويرية القاتلة لـ جمال و الحوريةالصغيرة . بصريا علاء الدين يقدم أيضًا لوحة فريدة تمامًا لرسامي الرسوم المتحركة من ديزني ، والفتى يفعلون ذلك.

علاء الدين ربما يكون أطرف فيلم أنتجته ديزني في التسعينيات ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى روبن ويليامز أداء دور جيني. في هذا الوقت ، لم تكن ديزني في الواقع تمارس توظيف مشاهير كبار للقيام بعمل صوتي في ميزاتها المتحركة. لكن تحت وصاية جيفري كاتزنبرج ، هذا تغير. كان تحسين ويليامز خارج الحائط جزءًا لا يتجزأ من الشخصية لدرجة أن رسامي الرسوم المتحركة كانوا يصنعون في كثير من الأحيان إشارات وتسلسلات بصرية جديدة استنادًا إلى جلسات تسجيل ويليامز ، وبقدر ما يمكن أن يكون الممثل مضحكًا ، فإنه يجلب أيضًا قدرًا ضروريًا من المشاعر للدور الذي يجعل جيني القلب النابض الكبير للفيلم.

القصة الرئيسية ، عن بائع متجول سيئ الحظ يقع في حب أميرة مميزة ، هي مرة أخرى نموذجًا أصليًا مألوفًا ، ولكن يتم تنفيذها بطريقة تجعل القديم يصبح جديدًا مرة أخرى. يقوم رسامو الرسوم المتحركة بعمل استثنائي في جلب الشرق الأوسط إلى حياة مفعمة بالحيوية ، خاصة فيما يتعلق برسوم متحركة للسماء والسحر ، والفيلم يعرض الأغاني النهائية التي كتبها الراحل العظيم. هوارد أشمان ، التي قدمت مساهماتها في المراحل الأولى من التطوير قبل رحيلها. تيم رايس التقط العصا وعملوا جنبًا إلى جنب آلان مينكين لصياغة النوتة الموسيقية والأغاني مثل 'A Whole New World' و 'One Jump Ahead' ، لكن 'الليالي العربية' لـ Ashman و 'Friend Like Me' و 'الأمير علي' ، من الواضح أنها استثنائية.

في الواقع ، بصرف النظر عن ميزة ديزني التالية الاسد الملك ، فإن الاستوديو لن يكرر مرة أخرى نسبة الجودة إلى الكمية للأغاني المذهلة ، مما يجعل علاء الدين تبرز من العبوة بسبب هذه الحقيقة وحدها. لكن جانب المغامرة في القصة هو أحد أفضل أفلام ديزني وأفضلها من حيث التنفيذ ، مع دين هائل لحيوية ويليامز التي تدور حول الصورة مثل صاعقة البرق ، وتتوقف فقط لتجعل قلب المرء ينتفخ بمزيج من الحزن والفرح.

2. الأسد الملك

بحلول أوائل التسعينيات ، كانت ديزني قد فعلت الحديث عن أفلام الحيوانات حتى الموت. ومع ذلك ، مع 1994 الاسد الملك جاءت الفرصة لوضع لمسة ملحمية جديدة على هذا المجاز المتعب ، ومن خلال مزج هذا مع اندفاعة من شكسبير ، ولدت قصة كلاسيكية حقيقية. لفيلم يصور الضباع الضاحكة والأسود الناطقة ، الاسد الملك يتناول بعضًا من أكثر المواد الخاصة بالبالغين في أفلام ديزني. كانت وفاة موفاسا مباشرة مع وفاة والدة بامبي كواحد من أكثر المشاهد المحزنة في تاريخ السينما ، وفي الواقع بقية المسلسلات الاسد الملك يتعامل مع قضايا مثل الوفيات والإرث والواجب. إنه فيلم يدور أحيانًا حول الإقرار بحقيقة أن الحياة ستكون صعبة ، ولكن في النهاية ، نأمل أن تكون المكافأة تستحق العناء. من السهل الجلوس طوال اليوم والقيام بأقل قدر ممكن من الجهد ، ولكن لأي غرض؟ من يأتي بثمر الحياة الأنانية؟

الاسد الملك يتعامل مع هذه المشكلات الصعبة بشكل لا يصدق بسهولة ، مع نسج بعض من أفضل أغاني ديزني على الإطلاق بفضل إلتون جون و تيم رايس . من التسلسل الافتتاحي ، من الواضح أن هذه القصة التي تدور أحداثها في إفريقيا ستكون كذلك كبير ، وبالفعل أغانٍ أخرى مثل 'Can You Feel the Love Tonight؟' و 'لا يمكنني الانتظار لأكون ملكًا' ، هانز زيمر النتيجة الأصلية تضفي جودة واسعة وشاملة على الإجراءات.

الاسد الملك يلتقط العصا من الحوريةالصغيرة و الجميلة والوحش في اتباع هيكل موسيقي في برودواي ، لكنه يضع تطورًا في الفكرة بنطاق أوسع بكثير وأغاني أكثر حميمية. إنها مزيج من المخرجين روجر أليرز و روب مينكوف Nail ، وهو يؤدي إلى أن يكون الفيلم مسليًا للغاية بالإضافة إلى التحفيز الذهني والعاطفي.

وهذا هو سحر الاسد الملك . إنه أحد أكثر الأفلام شهرة على الإطلاق ، لكنه لا يدوم لمجرد أن الأغاني ممتعة. إنها تدوم لأن موضوعاتها المتعلقة بالفناء ، والنضال الأسري ، والدفاع عن الحق حتى لو كان الأمر صعبًا بشكل لا يصدق ، هي موضوعات مرتبطة بشكل كبير. لقد دخل الفيلم في التاريخ باعتباره أحد الصخور الأساسية لإرث Disney Animation ، ولنوع الرسوم المتحركة بشكل عام ، ولسبب وجيه.

1. الجمال والوحش

الجميلة والوحش هو تحفة ، من خلال وعبر. كان الفيلم أول فيلم رسوم متحركة على الإطلاق يتم ترشيحه لأفضل فيلم ، وهو يستحق ذلك. إنه أوبرالي بشكل ملحوظ ورومانسي في القلب ، ويضم بعضًا من الرسوم المتحركة الأكثر روعة من ديزني حتى الآن عقود من التقدم في التكنولوجيا لا تزال بعيدة عن بعض الأيقونات التي تم تحقيقها في الجميلة والوحش تحت المديرين غاري تروسديل و كيرك وايز الساعة ، حيث عرف رسامو الرسوم المتحركة قوة الصورة الظلية التي ستتغلغل في جميع أنحاء قلعة الوحش المظلمة والوحيدة.

لكن الوصول إلى المنتج النهائي لم يكن سهلاً. الجميلة والوحش بدأ كفيلم مختلف تمامًا ، وبطريقة أصابت الكثيرين ، عديدة من أفضل ميزات ديزني ، تم إلغاء قصة الفيلم بأكملها وإعادة بنائها مرة أخرى بطريقة جديدة ، مع مخرجين جدد. لكن نقطة التحول في الفيلم جاءت من توظيف كاتب الأغاني هوارد أشمان وموسيقي آلان مينكين . كان الثنائي قد دخل بالفعل وأعطي الحوريةالصغيرة حيوية ونغمة رفعت تلك الصورة من مغامرة تحت الماء إلى قصة خيالية حقيقية ، ولكن مع الجميلة والوحش وضع الثنائي أنظارهما أعلى ، وصاغا الفيلم كما لو كان مسرحية موسيقية برودواي حسنة النية ، وصولاً إلى عملية الصب.

في الواقع ، بينما الجميلة والوحش سيحصل في النهاية على تعديل على المسرح ، والفيلم نفسه منظم مثل مسرحية موسيقية ناجحة في برودواي ، وهذه الجودة السحرية المدهشة هي التي تساعد الفيلم على الصمود أمام اختبار الزمن. تحكي الأغاني قصة وليست موجودة لمجرد إبقاء الأطفال منشغلين ، بل إنها تتدفق صعودًا وهبوطًا طوال الفيلم في انسجام مع أقواس قصة الوحش والحسناء. أي واحدة من الأغاني من الجميلة والوحش سيكون كافيًا لجعل الفيلم لا يُنسى ، لكن ظهور 'كن ضيفنا' و 'الجميلة والوحش' و 'جاستون' و 'بيل' كلها تظهر في نفس الفيلم أمر محرج للثروات.

أفلام للإيجار على أمازون برايم

موضوعيا ، الجميلة والوحش يتعامل مع المنطقة البالية لكونك شخصًا غريبًا ينظر إلى الداخل ، ويتوق إلى المزيد من حياة المرء ، لكن الرومانسية لعلاقة Belle and Beast - وتنفيذها المثالي الذي يمنح Belle وكالة - هي القلب النابض للفيلم . إنه شامل ، إنه عاطفي ، إنه ممتع ، ومع استمرار الأغنية ، إنها حكاية قديمة قدم الزمن. على هذا النحو ، فهو مرتبط عالميًا ، وذلك بالتنسيق مع الرسوم المتحركة المورقة للفيلم ، والنتيجة الهائلة والأغاني التي لا تُنسى والشخصيات الغنية تجعلها ديزني في ذروة التسعينيات.