أفضل أفلام الرعب من 1900-1950: أفلام صامتة ، وحوش عالمية ، وأهوال محظورة

تعرف على جذور الرعب السينمائي.

للسينما تاريخ طويل في عكس الأعراف الثقافية لعقد معين ضمن أطرها ، ولا يختلف نوع الرعب. شهدت الخمسينيات من القرن الماضي صعود الرعب الذري في أعقاب الحرب العالمية الثانية. تميزت الستينيات بمزيد من الرعب الشخصي والاجتماعي من أمثال ألفريد هيتشكوك و رومان بولانسكي و جورج روميرو ؛ استفادت السبعينيات من قصص من معلمو الرعب المعاصرين مثل الملك ستيفن والتعمق أكثر في منطقة الخيال العلمي / الرعب ؛ ركزت الثمانينيات على الامتيازات ذات الأموال الكبيرة وأفلام السلاشر منخفضة الميزانية ، في حين أن التسعينيات أخذت كل شيء إلى أقصى الحدود ، ووضعت العقد الأول من القرن الحادي والعشرين التكنولوجيا الحديثة للعمل في هذا النوع المربح من اللقطات. ولكن قبل أن تترك أي من أفلام الرعب الحديثة بصماتها ، كانت هناك عقود من رواد السينما الأوائل الذين مهدوا الطريق لكل ما سيأتي لاحقًا.



كانت أقدم هذه الأفلام تجريبية بالتصميم وبالضرورة. جورج ميلييه 1896 باختصار قصر الشيطان أو كتابه القصير 1898 الكهف الملعون هما من أقدم الأفلام المعروفة ، وكذلك الرعب الياباني خبز جيزو و شينين نو سوسي ، كلاهما من عام 1898. في العشرين سنة الأولى من القرن العشرين نرى تمثيلات سينمائية إدغار آلان بو عمل مثل د. جريفيث الغرفة المختومة في عام 1909 ، عام 1912 روبرت لويس ستيفنسون التكيف الدكتور جيكل والسيد هايد ، و توماس أديسون إنتاج فرانكشتاين في عام 1910 ، من بين أمور أخرى. لم تصل الأفلام حتى عشرينيات القرن الماضي إلى أوقات تشغيل كبيرة ، على الرغم من أن الأفلام التي تحتوي على عناصر مروعة لم توصف بأفلام 'الرعب' حتى ازدهار هذا النوع في الثلاثينيات.



لذا فقد عدنا إلى حقبة ماضية من الأفلام الصامتة والصور بالأبيض والأسود التي نذهب إليها في هذه القائمة ، ونختار أفضل الأمثلة لسينما الرعب من هوليوود قبل كود . نقوم بتضمين الرعب الصامت للتعبيرية الألمانية المبكرة وموضوعاتها الرجعية في الحرب العالمية الأولى ، والعديد من التعديلات الأخرى للقصص الكلاسيكية التي كتبها بو وغيره من العمالقة الأدبيين ، وعالم الوحوش المؤثر بشكل كبير لشركة Universal Pictures ، والأفلام المحظورة التي وجدت نفسها تخضع لرقابة شديدة بل وحتى محظورة بعد الإفراج عنه. تعرف على بعض الأشياء المفضلة القديمة جنبًا إلى جنب مع بعض أيقونات الرعب التي قد تكون جديدة بالنسبة لك في قائمتنا لأفضل أفلام الرعب من عام 1900 إلى خمسينيات القرن الماضي أدناه:

مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري (1920)

البدء بالترتيب الزمني ، كما فعلنا في مراجعتنا لـ إدغار رايت قائمة 1000 فيلم مفضل ، سنبدأ هذه القائمة بفيلم 1920 الصامت ، مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري . مدير روبرت وين حكاية رجل الاستعراض المتنقل وعازفه المنوم (المعروف أيضًا باسم sleepwalker) هو مثال مؤلم للزوايا السخيفة واستكشاف الجنون الذي يقع في قلب التعبيرية الألمانية ، ولكنه أيضًا نتاج للمخاوف والتجارب التي أحدثتها كتاب السيناريو الحرب العالمية الأولى كارل ماير و هانز جانويتز جلبوا رسالتهم المسالمة والمناهضة للاستبداد إلى النص ، وهي رسالة ترن بصوت عالٍ وواضح في جميع أنحاء الصورة. ومع ذلك ، فإن نهايات قصة تأطير الفيلم تعمل على تقويض هذه الرسالة بدلاً من التأكيد عليها. قد لا يزال هذا التفسير موضع نقاش ، لكن مكانه في تاريخ الرعب صارخ بفضل سيزار السومبوليست والدكتور كاليجاري الوحشي المخادع.



عربة فانتوم (1921)

تمثل الصورة السويدية أحد المحاور الأخرى للرعب من عصر الفيلم الصامت السائق ، حرفياً 'The Wagoner' ، أو كما يسميها عنوانها في الولايات المتحدة ، عربة فانتوم . جاء إصدار الفيلم بلمسة مبكرة من التسويق الفيروسي منذ أن تم إصداره في يوم رأس السنة الجديدة في عام 1921 ، وكما تقول القصة ، فإن آخر شخص يموت قبل العام الجديد يصبح سائق عربة الموت وجامع الروح للعام التالي. تؤسس هذه الفرضية الرائعة قصة عن عائلة مختلة وظيفيًا كما يتم سردها من خلال هيكل سردي متقدم نسبيًا باستخدام ذكريات الماضي ضمن ذكريات الماضي والتأثيرات الخاصة التي يتم تحقيقها من خلال التعرض المزدوج. في عربة فانتوم ستجد أصداء مبكرة لقصص تعويضية مثل تشارلز ديكنز 'ترنيمة عيد الميلاد' أو حتى فرانك كابرا الكلاسيكية عطلة عام 1946 إنها حياة رائعة . تتعامل هذه الحكاية مع الموت بشكل مباشر أكثر من أفلام عيد الميلاد تلك. في الواقع ، تم الاستشهاد به على أنه تأثير كبير على إنجمار بيرجمان من سيعيد زيارة الموت في فيلم 1957 الختم السابع . من الواضح أيضًا أن عربة فانتوم تأثر ستانلي كوبريك نظرًا لوجود مشهد ألهم بوضوح لحظة كلاسيكية فيه الساطع بعد ما يقرب من 60 عامًا. هذا وحده يجعل هذا الفيلم يستحق المشاهدة.

نوسفيراتو (1922)

البقاء في عالم الأفلام الصامتة وزيارة ثاني أفلام رايت المفضلة البالغ عددها 1000 فيلم ، الدفعة التالية في هذه القائمة هي FW مورناو أيقونة 1922 نوسفيراتو . كان هذا في الواقع تكيفًا غير مصرح به لـ برام ستوكر رواية 'دراكولا' لكنها لا تزال واحدة من أفضل الأمثلة في تاريخ الملكية الطويل. (الفيلم نفسه كاد أن يُمحى من الوجود بسبب شرط في دعوى قضائية من ملكية ستوكر). على الرغم من تغيير الأسماء في هذا الحساب ، إلا أن نقاط الحبكة الأساسية لا تزال تتبع رواية 1897. وبالنسبة لأموالي ، فإنها تقدم واحدة من أكثر الصور المخيفة لشخصية العنوان على الإطلاق. هذا ليس عدًا لطيفًا ومتطورًا ، ولكنه كائن منعزل يشبه الحيوانات ، على الرغم من أن بعض العناصر - التي تعيش على الدم ، والنوم أثناء النهار ، وتجنب أشعة الشمس - لا تزال سليمة. ماكس شريك ربما لا يكون قد جلب الاستئناف الجنسي بيلا لوغوسي سيوظف مشهورًا بعد أقل من عقد من الزمان ، لكن نسخته من مصاصي الدماء ما زالت تطارد أحلامنا تمامًا.

شبح الأوبرا (1925)

في مجموعة الأسماء المرتبطة بالرعب السينمائي المبكر ، لا توجد سوى عائلة واحدة تفتخر باسم Chaney. انها ل لون تشاني الأب. نتطلع إليه في هذه الدفعة. شبح الأوبرا ، الذي يلعب فيه دور الرعب ، هو أحد أكثر أدوار تشاني شهرة ولكنه أيضًا من بين أدواره الأخيرة. تدور أحداث هذا الفيلم في دار الأوبرا في باريس بعنوان 'الارتفاع النبيل فوق غرف التعذيب في العصور الوسطى' ، وهو مثال كلاسيكي على التناقضات: جمال وعظمة المسرح والمسرح الذي يتصادم مع الآليات خلف الستار وأعماق سراديب الموتى في الأوبرا ، والحب ضد الشهوة ، والطموح ضد الهوس ، والجمال ضد الوحش.



باستثناء أن قصة الحب هذه تستلهم المزيد من الإلهام من قصة حب من جانب واحد لـ Hades و Persephony أكثر من أي شيء آخر في قصص ديزني. مهووسة بمغنية أوبرا صاعدة ، تبذل فانتوم قصارى جهدها للمساعدة في تعزيز مسيرتها المهنية ، طالما أنها وعدت بالتخلي عن كل الآخرين من أجل أن تصبح عروسه. ما يلي هو مطاردة مثيرة للقط والفأر بين أبطال القصة وفانتوم المشوهة الماكرة التي تطارد الأماكن المخفية في دار الأوبرا. يشتهر بمكياج Chaney المصمم ذاتيًا ، والذي ظل سراً حتى العرض الأول للفيلم ، كما أنه يتميز قليلاً من 'عدالة الغوغاء' الكلاسيكية عندما يتعلق الأمر بالتعامل مع الشرير. كانت هذه الصورة 'المهمة ثقافيًا' هي الأولى في سلسلة أفلام الوحش العالمية التي ستصبح نوعًا فرعيًا لأنفسهم في السنوات القادمة.

الرعب (1928)

يشتهر بكونه صورة `` all-talkie '' الثانية لـ Warner Bros. وأول فيلم رعب مع صوت متزامن (مكتمل بتأثيرات صوتية زاحفة) ، روي ديل روث الإرهاب مقتبس من مسرحية تحمل نفس الاسم من قبل إدغار والاس . من الأمثلة المبكرة على نوع السلاشر ، الذي كان نادرًا نسبيًا عند النظر في جميع صور الوحوش السائدة في ذلك الوقت ، تتبعت القصة ضيوف منزل ريفي إنجليزي تم تحويله إلى نزل يعاني من قاتل غامض يعرف فقط باسم `` الإرهاب ''. ' يتم الكشف عن القاتل الغامض بعد ليلة قاتلة بشكل خاص ، لكنك ستواجه صعوبة في تعقب نسخة منه لمشاهدتها لأن الفيلم يعتبر ضائعًا. بالنسبة لبعض نقاد السينما في ذلك الوقت ، التي تأتي على شكل نعمة (كلما تغيرت الأشياء ...) ، لكن بالنسبة لعشاق الرعب ، إنها حقيقة مؤسفة.

دكتور جيكل والسيد هايد (1931)

تنخرط شركة Paramount Pictures في الاستمتاع بواحدة من العديد من الصور الوحشية لعام 1931. الدكتور جيكل والسيد هايد يبدأ بموسيقى الرعب الشهيرة الآن: Bach's Toccata و Fugue in D Minor. في حين أن هذا مثير للاهتمام من الناحية السمعية ، فإن الخطاف الأكثر إثارة للاهتمام في بداية هذا الفيلم هو المنظور البصري. الجمهور يراقب من خلال عيون الدكتور جيكل ( فريدريك مارش ، ويتم نطقها Gee-kill كـ روبرت لويس ستيفنسون يُقال أنه نطق بها) ، وهو استخدام ذكي لوجهة نظر الشخص الأول الذي يسمح للمخرج روبن معموليان للعب مع بعض تأثيرات المرآة. كما يقدم إطارًا مرجعيًا متغيرًا ، وهو إطار ينزلق من Jekyll إلى Hyde ويعود مرة أخرى اعتمادًا على الشخصية التي تتحكم في ذلك الوقت.

الدكتور جيكل والسيد هايد ينجح بشكل جيد في تصوير الجنون الكامن بداخلنا جميعًا. هايد ، في رأيي ، هو الأقل رعباً أو لا يُنسى من وحوش هذه الحقبة ، لكن هوسه غير المنقطع ، وشهوته غير المقيدة ، وكبريائه المتضخم تجعله يتناقض بشكل رائع مع الدكتور جيكل المجتهد والخيري والملتزم عاطفيًا ؛ حصل الأداء على جائزة الأوسكار الأولى لشهر مارس. كان الفيلم صعبًا للغاية بالنسبة لوقته ، فيما يتعلق بـ ميريام هوبكنز 'الشمبانيا آيفي الاستفزازية التي تفوق عليها حتى الآن. في النهاية، الدكتور جيكل والسيد هايد يعمل كصورة ممتازة لمدمن غير قادر على مقاومة دوافعه الأساسية بعد الانغماس فيها لفترة طويلة. العقوبة على هذا الخلل في الشخصية لا تقل عن خسارة كل شيء عزيز عليه جيكل ، بما في ذلك حياته. وفي أسلوب سرد القصص الذي يتكرر غالبًا بعد هذا الفيلم ، يعود عنوان الوحش إلى صورته الأكثر براءة في الموت ، مما يجبرنا على طرح السؤال حول أي جانب من شخصيته كان في الواقع حالته الطبيعية ، جيكل أم هايد؟

دراكولا (1931)

يمكن القول إن أيقونة أيقونات أفلام الوحش تذهب إلى بيلا لوغوسي تصويره اللطيف والمتطور لعدد العناوين في أحد أكثر الأفلام تقليدًا في تاريخ الصور المتحركة. مخرج تود براوننج دخل في الإنتاج بثروة من الأفلام الصامتة تحت حزامه وعدد من التعاون مع الممثل لون تشاني . بعد وفاة تشاني في عام 1930 ، استأجرت يونيفرسال بيكتشرز براوننج مرة أخرى دراكولا ، وهي صورة محفوفة بقيود الميزانية وتدخل الاستوديو. على عكس التعديل السابق نوسفيراتو ، كان هذا إنتاجًا مرخصًا لـ 'دراكولا' منذ منتج هوليوود كارل لايملي الابن حصل بشكل قانوني على حقوق الرواية ، على أمل الاستفادة من نجاح مسرحية عام 1924 هاميلتون دين و جون إل بالديرستون .

هناك فرصة جيدة إذا كنت تعرف فيلم وحش واحد من ما قبل عام 1950 ، فهو دراكولا ، أو على الأقل نسخة مصاص الدماء التي ختمها لوغوسي في تاريخ السينما. هذه النسخة التي تظهر على الشاشة والتي شاهدها ملايين لا حصر لها كانت في الأصل شحذها لوغوسي نفسه في مسرحية برودواي ، لكن إلقاء الخلافات كاد أن يؤدي إلى ممثل مختلف تمامًا للعب دور الخصم الرئيسي. ربما يمكنك وضع أطروحة مرضية حول الإلهام المترابط بين قصة ستوكر ، والتكيف المسرحي ، نوسفيراتو ، وصورة براوننج دون الحاجة حتى إلى لمس الإرث الذي تمثله هذه النسخة دراكولا قد ولدت. هذا الشخص لا يحتاج إلى تفكير ، كما هو الحال في الفيلم التالي في القائمة ، يقصد التورية.

فرانكشتاين (1931)

إذا دراكولا لم يكن كوب شاي من أفلام الوحوش في ثلاثينيات القرن الماضي ، فهناك فرصة جيدة جدًا لهذا المخرج جيمس ويل فرانكشتاين كنت. بوريس كارلوف انطلق إلى المشهد بطريقة كبيرة مثل الوحش في فيلم إثارة عالم مجنون سريع الخطى يمكن القول إنه مؤثر تمامًا مثل دراكولا ، إن لم يكن أكثر من ذلك. بفضل البصيرة Laemmle Jr. في الحصول على حقوق دراكولا وقد حقق هذا الفيلم نجاحًا فوريًا تقريبًا ، حيث أضاءت شركة Universal Pictures عددًا من صور الوحوش باللون الأخضر فرانكشتاين سيكون التالي. كما يحتوي على مقدمة فضولية للممثل إدوارد فان سلون الذي يحذر الجمهور من أن قصة فرانكشتاين قد يرعبنا ، وهو ما يضيف بالطبع إلى الدغدغة.

على الرغم من وقت تشغيله القصير نسبيًا والذي يبلغ 70 دقيقة وانتشاره في ثقافتنا الحديثة ، فرانكشتاين تم فرض رقابة شديدة في مناطق معينة عند إطلاق سراحه. أحد المشاهد التي طالما اعتبر مثيرًا للجدل - وربما كان الجزء المفضل لدي من الصورة بأكملها - هو عندما ألقى الوحش فتاة صغيرة في البحيرة ، وأغرقها في النهاية. طلب مراقبون آخرون قطع جملة دكتور فرانكشتاين حول معرفة معنى أن تكون 'الله' ، وهو نفس الجملة التي اشتهر فيها بالصراخ ، 'إنه حي!' كانت أكثر الرقابة فظاعة ستؤدي إلى تقليص حجم الفيلم إلى ما يقرب من نصف طوله. لحسن الحظ ، بفضل وسائل الراحة الحديثة والحفاظ على هذا الفيلم من قبل مكتبة الكونغرس ، لدينا إمكانية مشاهدة كاملة لأيقونة الرعب الكلاسيكية هذه.

جزيرة الأرواح الضائعة (1932)

من الواضح أن أي فيلم يمكن أن يتباهى بـ `` The Panther Woman '' كجزء من طاقم الممثلين يجب مشاهدته في هذه القائمة. إذا كنت بحاجة إلى مزيد من الأدلة حول سبب إدراجها ، إيرل سي كينتون جزيرة النفوس الضائعة كان أول فيلم مقتبس عن اتش جي ويلز '1896 رواية خيال علمي' جزيرة الدكتور مورو '. (تمت كتابة السيناريو جزئيًا بواسطة مؤلف النوع البارز فيليب جوردون وايلي .) يلعب Lugosi دور Sayer of the Law ، أكثر شخصياته ذئبًا حتى الآن ، على الرغم من أنه دور داعم أكثر بكثير مما قد يشير إليه ملصق الفيلم. لاعب القوة الحقيقي هنا تشارلز لوتون مثل الدكتور مورو اللامع ولكن الملتوي ، الذي يحاول أن يلعب دور الله من خلال خلق مخلوقات نصف إنسان ونصف وحش.

هذه حكاية كلاسيكية تجمع بسهولة بين عدد من الرعب معًا في قصة واحدة تقشعر لها الأبدان لا تُنسى. لا يكتفي مورو بإحضار هذه الأشياء الوحشية الهجينة إلى الوجود من خلال العلم الهامشي فحسب ، بل إنه يتحكم بها أيضًا بمجموعته الخاصة من القوانين ، وصدع سوطه ، والوعد بأن أي انحناء أو خرق لهذه القوانين سيؤدي إلى زيارة منزل الم. وغني عن القول إن مورو لا يمكنه الحفاظ على سيطرته على جزيرته وسكانها إلى الأبد ، لكن الطريقة التي تحل بها الفوضى محل النظام في هذا الفيلم هي بالفعل تسلسل مؤلم. إنها نتيجة أفضل تجربة لك ، فقط لا تشاهدها في وقت قريب جدًا من وقت النوم.

النزوات (1932)

بالانتقال من عالم الوحوش العالمية الشهيرة إلى المحرمات ، لدينا متابعة براوننج الناجحة للغاية دراكولا مع أول صورة رعب لـ MGM ، النزوات . أثار هذا الفيلم الذي تعرض لسوء المعاملة ، والذي يكاد يكون من المستحيل تصنيفه بسبب مدى تميزه ، مراجعات سلبية شديدة من النقاد ، وتم سحب تعديلات خاضعة لرقابة شديدة قبل الإصدار ، قبل إكمال مسيرته المحلية ، وتعرض لخسارة كبيرة في شباك التذاكر. أدى الاستقبال السيئ إلى إنهاء مهنة براوننج في صناعة الأفلام وحرق أي طابع دراكولا قد أكسبه.

و بعد النزوات وجدت انتعاشًا في الشعبية بين مجموعات الثقافة المضادة وهواة السينما في الأربعين عامًا الماضية أو نحو ذلك. يحكي الفيلم ، الذي لم يعد موجودًا في نسخته الأصلية ، الأكثر إثارة للصدمة ، عن فرقة من فناني السيرك تضم مجموعة من 'النزوات' التي تم عرضها مقابل الدفع للمشاهدين. تضمن طاقم العمل ممثلين حقيقيين ، وأشخاصًا يعانون من إعاقات جسدية أو تشوهات ، وظروف أخرى ، بالإضافة إلى ممثلين 'عاديين' يلعبون الأدوار الأكثر تقليدية. ومع ذلك، النزوات هو أي شيء غير تقليدي لأنه يصور كليوباترا الجميلة ( أولغا باكلانوفا ) والرجل القوي هرقل ( هنري فيكتور ) كأشخاص قبيحين وفاسدين حقًا يحاولون الاستفادة من 'النزوات'. دعنا نقول فقط أنهم حصلوا على ما سيحدث لهم.

النزوات قد لا يبدو فيلم رعب حتى تصل إلى آخر 15 دقيقة أو نحو ذلك ، وفي هذه المرحلة يصبح الأمر مرعبًا إلى حد ما. لذلك إذا لم تكن قد رأيت ذلك ، فافعل لنفسك معروفًا وابحث عنه. اذا أنت لديك شاهدها ، تعتبر نفسك واحدًا منا ، واحد منا!

البيت المظلم القديم (1932)

رعب كلاسيكي آخر تم تجاهله من هذا العصر هو البيت المظلم القديم ، جهد من الحوت الذي أخرج كارلوف مرة أخرى ولكن في دور مختلف قليلاً عن دور وحشه الشهير الداس. لقد كانت أخف قليلاً من أعمال Whale السابقة ، لكنها بعيدة كل البعد عن كونها كوميديا ​​رعب مثل أبوت وكوستيلو الجهود التي ستأتي لاحقًا. افتتح الفيلم أيضًا بملاحظة المنتج 'تسوية الخلافات' حول أي أوجه تشابه في المظهر مع وحش فرانكشتاين لكارلوف وخادمه الغريب الوحشي مورغان في البيت المظلم القديم على الرغم من أن Universal أنتجت كلتا الصورتين.

استند هذا الفيلم إلى جيه بي بريستلي رواية 'Benighted' (1927). تمحورت حول زوجين متزوجين حديثًا وصديقهما الهم اللذين كانا يسافران على الطريق عندما أجبرتهما عاصفة رهيبة وانهيار صخري على اللجوء إلى منزل قريب ، يسكنه الأشقاء فيم. سرعان ما انضم إليهما زوجان مرحان آخران يسعيان للهروب من العاصفة ، لكن من الواضح تمامًا أن عائلة Femm بعيدة كل البعد عن كونها مضيافة وقد تأثرت في الواقع بالجنون. يتم عرض المجازات الكلاسيكية لأفلام المنزل المسكون بالكامل هنا ، لكنهم لا يشعرون بالتعب بفضل العروض الممتازة التي قدمها فريق التمثيل. كارلوف هو في الواقع الأقل بينهم منذ أن كان شخصًا ثملًا وحشيًا يغمغم فقط ، ويشق طريقه عبر الصورة. ومع ذلك ، فإن عائلة Femm هي إضافة رائعة ملتوية إلى قصة مألوفة.

المومياء (1932)

تمت إزالة عام واحد فقط من زملائه الوحوش العالمية دراكولا و فرانكشتاين و صديق كارل المومياء يرى كارلوف يتولى دوره الثاني الأكثر شهرة (ما لم تحسب أدائه المرتبط بجرينش ، وهو ما يجب عليك فعله على الأرجح). بدلاً من تكييف عمل موجود من روايات الرعب ، المومياء مستوحى من هوارد كارتر وفريقه الأثري افتتحوا مقبرة توت عنخ آمون عام 1922 واللعنة المفترضة التي أعقبتهم. وها ، ولد وحش عالمي آخر!

كان تركيز القصة على إحياء المومياء المصرية القديمة إمحوتب (كارلوف) التي تبحث في مصر الحديثة عن حبه المفقود المتجسد. يتم إحياء Imhotep من خلال لفيفة سحرية ، وهو تغيير مثير للاهتمام من المؤامرات التي سبق رؤيتها والتي استخدمت العلوم الزائفة كمسار للتحول. المومياء لديه الكثير من القواسم المشتركة مع دراكولا في هذا الصدد نظرًا لأن كلاهما يستند إلى الفولكلور والأساطير والقدرات السحرية أكثر من أي شيء في النوع الفرعي للعلم المجنون. امتد الفيلم الطموح إلى آلاف السنين من التاريخ وقدم مفاهيم التناسخ والممارسات الدينية المصرية القديمة للجماهير الغربية المتعطشة بالفعل لأي شيء له علاقة بالأهرامات والمومياوات وآلهة الآلهة الغريبة. وعلى الرغم من نجاحه في شباك التذاكر ، فقد أنتج الفيلم أربع عمليات إعادة إنتاج في الأربعينيات من القرن الماضي ، ولكن لم يكن هناك تكملة رسمية.

عروس فرانكنشتاين (1935)

التكملة الوحيدة التي ستجدها في هذه القائمة تأتي في ملف فرانكشتاين الامتياز التجاري. إنها لعبة اعتبرها النقاد ورواد السينما منذ فترة طويلة أقل من كونها أقل من النقاد ورواد السينما على حد سواء ، لكنها وجدت مؤخرًا جمهورًا وتقديرًا جديدًا. بدلاً من الافتتاح بتحذير من أحد الممثلين ، يبدأ الأمر بدلاً من ذلك بقصة تأطير: اللورد بايرون ، بيرسي بيش شيلي ، وماري شيلي مجتمعون في الصالون ، حيث كشفت ماري أن شخصياتها نجت من الحكاية الأولى وعاش ليخبر واحدًا آخر ، كما فعل المخرج ويل.

وهذه الحكاية ، في بعض الأحيان ، يمكن القول إنها أكثر كوميدية في النغمة وأكثر غرابة في الشخصية ، لا سيما بالنظر إلى المجموعة المعروضة من homunculii المصغرة والصراخ الصاخب ميني ( أوكونور ). لكنه يعطي أيضًا الدكتور فرانكشتاين ( كولين كلايف ) فرصة لتخليص نفسه تحت قيادة الدكتور بريتوريوس الأكثر جنونًا ( إرنست ثيسيجر ). يريد بريتوريوس مساعدة فرانكشتاين في جلب حياة أخرى إلى هذا العالم ، عروسًا لوحشه السابق ، وبالتالي تعزيز موضوع 'عزف الله'. يرفض فرانكشتاين ، بعد أن تعلم الدرس ، ولكن يده أجبرت على المساعدة من قبل بريتوريوس وخلقه نفسه. بقدر ما أحب مشاهدة وحش Karloff وهو يتعلم الكلام ، ويدخن ، ويقدر جزءًا جيدًا من موسيقى الكمان ، لا يزال من المحزن أن أراه مرفوضًا من قبل سكان المدينة ومنشئه ورفاقه الوحوش على حد سواء. التسلسل الأخير الذي يغفر فيه الوحش للدكتور فرانكشتاين بينما يحكم على نفسه ، بريتوريوس ، والعروس التي أعيد إحياءها حديثًا (تسريحة خلية النحل الأيقونية التي ضربها البرق وكل شيء) إلى القبر هي لحظة متعاطفة بشكل مدهش مع مثل هذا الخلق الوحشي. إنها تكملة جديرة بأن يعتبرها البعض الآن تتويج الحوت الإنجاز.

كينغ كونغ (1933)

إذا كان هناك وحش سينمائي يحكمهم جميعًا ، فقد كان كذلك شخصيه كينغ كونغ . كان بإمكان وحش RKO أن يسحق بسهولة كل مجموعة وحوش Universal Pictures تحت قبضة القرد العملاقة ، لكنه كان لطيفًا بما يكفي للتعامل معه فاي وراي بحذر حتى أثناء تسلق مبنى إمباير ستيت وسحق طائرات الهجوم.

شخصيه كينغ كونغ يمكن القول إنه فيلم مغامرات خيالي ، لكنه بالتأكيد يحتوي على عناصر رعب. تعد جزيرة الجمجمة المخيفة ، الواقعة داخل المياه الغادرة ، موطنًا للسكان الأصليين ، والديناصورات الموجودة ، والقردة العملاقة ، والتي يسودها كونغ. لا يأتي الرعب الحقيقي عندما يغزو طاقم الفيلم جزيرته الأصلية ، ولكن عندما يخدرون الوحش الوحشي وينقلونه إلى منزله في مدينة نيويورك. تخيل مثل هذا الرعب البدائي الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ طليقًا في المركز الحضري الحديث للعالم المعروف ؛ يجب أن يكون قد جعل سكان نيويورك يلقون نظرة خاطفة على ارتفاع السماء لمبنى إمباير ستيت في بعض الأحيان للتأكد من أنه لم يكن تحت هجوم من إنسان أو وحش.

ومع ذلك ، يعد كونج أحد أقدم الأمثلة على الوحش المتعاطف ، وهو مخلوق يُجر من منزله ليُعرض فقط ليموت لحماية نفسه (وأحبائه) في ظل ظروف مربكة وغريبة. شخصيه كينغ كونغ نجح في إظهار الجانب القوي من الطبيعة الأم والجانب الوحشي للإنسان ، ولكن بسبب الافتقار إلى القردة العملاقة في العالم الحقيقي ، كانت عيوب الإنسان هي رسالة اليوم ، آنذاك والآن.

الرجل الخفي (1933)

يعود الحوت مرة أخرى من أجل وحش عالمي آخر. يقدم هذا القسط كلود راينز في دوره السينمائي الأمريكي الأول كـ الرجل الخفي ، وهي شخصية قام بأدائها في الغالب كصوت بلا جسد خارج الشاشة. يظهر لفترة وجيزة في نهاية الفيلم ، لكنه يقضي معظم وقته على الشاشة ملفوفًا بضمادات أكثر من مومياء كارلوف.

مرتكز على اتش جي ويلز رواية خيال علمي تحمل نفس الاسم ، الرجل الخفي عاد إلى عالم العلم لشرح مأزق الوحش الرئيسي. اكتشف كيميائي اسمه الدكتور جاك جريفين سر الاختفاء خلال سلسلة من الاختبارات على عقار أحادي النوع الغامض. الدواء الخطير لا يجعل غريفين غير مرئي بشكل دائم فحسب ، بل يدفعه إلى الجنون (أو ، كما يمكن القول ، يسمح لرذائلته بأن تلتهمه). يحب غريفين مشاركين غير راغبين في خطته التي تتضمن السرقة والقتل العمد من أجل الوصول إلى السلطة. مثل الكثير من الأشرار السابقين الذين نشأوا عن طريق التدخل في العلم الذي لا ينبغي التدخل فيه ، فإن خصم اللقب ينخفض ​​بسبب حكم الغوغاء وكبريائه ، وفي النهاية يعترف بخطاياه ويعود إلى نفسه السابقة كما يأخذه الموت. الإيقاعات متشابهة هنا ، لكن الأسلوب خاص به.

القطة السوداء (1934)

بالحديث عن الأسلوب ، إليك قصة صغيرة رائعة عن الحرب والسياسة والانتقام الذي يعمل في مجامعة الموتى وعبادة الشيطان بشكل جيد. أوه ، إنه الأول من ثمانية أفلام تعرض Lugosi و Karloff معًا على نفس الشاشة. (إنه أيضًا أحد الأفلام الأولى التي تعرض مقطوعة موسيقية شبه مستمرة.)

مستوحاة من قصة بو ، القطة السوداء يجد الدكتور فيتوس ويرديغاست المحارب القديم للوغوسي والناجي من معسكر السجن على خلاف مع صديقه السابق وزميله الجندي المهندس هجلمار بولزيغ (كارلوف). وقع زوجان أمريكيان شابان في خضم نزاعهما يزوران المجر في شهر العسل. ما يلي بعد لقائهما المصيري هو لعبة قط وفأر غريبة لعبت بين لوغوسي وكارلوف مع الزوجين كجائزة للفائز: في حالة فوز فيرديجاست ، سيتم إطلاق سراح الزوجين وسيدفع بولزيغ ثمن خطاياه ؛ إذا فاز Poelzig ، فسيتم التضحية بالزوجين في حفل منتصف الليل وسيلتقي Werdegast بصانعه أيضًا. هذه قصة مجنونة ترى Lugosi يصور خوفًا مروعًا من القطط ، حيث يتظاهر كارلوف بأنه مجنون مهووس بالموت والجمال ينغمس في السحر الأسود ، والتواء رديء إلى حد ما يزيد من تعقيد العلاقة بين الجنديين السابقين. القطة السوداء تنتهي بضجة كبيرة ، لذا ابحث عن هذا بالتأكيد حتى ترى سادة الرعب على الشاشة معًا ولكن خارج مكياجهم المعتاد.

الغراب (1935)

في تعاون آخر بين Lugosi و Karloff مستوحى من Poe (هذا أكثر وضوحًا) ، غراب اسود يرى شخصياتهم الشريرة تعمل جنبًا إلى جنب بدلاً من بعضها البعض. في حين أن هذه الشراكة هشة في أحسن الأحوال (وهي سخيفة في البداية) ، إلا أنه من الرائع رؤيتها تظهر على الشاشة.

غراب اسود لديه شيئان مثيران للاهتمام يعملان من أجله: التفاعل بين Lugosi و Karloff ، والهوس الغريب بشخصية Lugosi ، Dr. Vollin ، مع كل الأشياء Poe. يعترف فولين ، وهو جراح موهوب ولكنه غريب الأطوار ، بأنه بنى عددًا من أشهر أدوات بو (لا سيما الحفرة والبندول وغرفة الانكماش) ​​في منزله. ولإيجاز قصة طويلة ، يسعى فولين إلى استخدام غرفة التعذيب التي صنعها بنفسه في عائلة تاتشر ، وهي عائلة ساعدها باستخدام مواهبه الخاصة ولكنها أهانته في النهاية. يستعين فولين بمساعدة القاتل الهارب إدموند بيتمان (كارلوف) في هذا المسعى ، وإن كان ذلك فقط من خلال الخداع القاسي. يبدو أن باتمان لم يعد يرغب في أن يكون شريرًا للغاية ، لدرجة أنه سئم من كونه قبيحًا ، وبالتالي ، في ذهنه ، يشعر بأنه مضطر للقيام بأشياء قبيحة. لذلك عندما يعرض فولين إصلاح باتمان ببعض الجراحة التجميلية مقابل مساعدته ، يبدو أن الأمر يشبه التطابق المثالي. ما يلي هو الانحدار إلى الجنون والخيانة والهوس الذي يترك كلاً من Lugosi و Karloff يخرجان عن الشاشة.

الرجل الذئب (1941)

آخر وحوشنا العالمية هو كاتب / مخرج جورج واجنر رجل الذئب ، أول أفلام الرعب التي نعرضها لون تشاني جونيور التقط العباءة من والده الراحل. لم يكن أول فيلم مستذئب في الاستوديو - كان أقل نجاحًا تجاريًا بالذئب لندن ظهرت لأول مرة في عام 1935 - لكنها استمرت في تشكيل أساطير المستذئب لعقود قادمة. سيشمل ذلك انتقام تشاني جونيور في دور أربعة تكميلات. (يلعب Lugosi و Rains أيضًا أدوارًا داعمة في هذه الدفعة الأولى أيضًا).

استمرارًا لموضوع 'الأمريكيون في أوروبا في خطر' ، رجل الذئب يرى تشاني جونيور في دور لاري تالبوت ، وهو رجل عملي يعود إلى منزل أجداده في ويلز بعد وفاة شقيقه ليجتمع شمله مع والده المنفصل. بالإضافة إلى تشابكات عائلته ، يتورط أيضًا مع امرأة محلية وصديقتها ، وهي علاقة تجعله في النهاية على اتصال مباشر مع ذئب متوحش. في النهاية ، غيّر هذا الحدث حياته بالكامل بعد ذلك ، حتى موته المفجع. رجل الذئب قد لا يكون لها أفضل المؤثرات الخاصة (حتى لو كان مكياج رجل الذئب نفسه لا يزال مبدعًا) ولكنه كلاسيكي مطلق في هذا النوع.

الناس القط (1942)

جاك تورنيور محبو القطط هو فيلم رعب من نوع مختلف جدا. خارج عالم الوحوش الأسطورية الأكثر شيوعًا ، هذا العنوان مأخوذ من فال لوتون القصة القصيرة 'The Bagheeta' التي نُشرت عام 1930. تتبع القصة رجلًا أمريكيًا يُدعى Oliver Reed ( Kent Smith ) الذي يقع في حب مهاجر صربي يدعى إيرينا ( سيمون سيمون ) ، التي لديها اعتقاد غريب ، استنادًا إلى الأساطير من قريتها الأصلية ، بأنها ستتحول إلى قطة برية إذا وعندما تثير جنسيًا. كما قد تتوقع ، فإن هذا الاعتقاد يعقد علاقتهما ، لكنهما يتزوجان بنفس الطريقة. تنشأ المضاعفات الحقيقية عندما يبدأ أوليفر في الوقوع في حب زميلته في العمل ، أليس ( جين راندولف ). الجحيم ليس له غضب مثل قطة يحتقرها.

محبو القطط لا يشبه أي من أفلام الرعب الأخرى في هذه القائمة. لا تتحول إيرينا في مرأى ومسمع للكاميرا لمجرد نزوة أو عن طريق بعض الهوس الكيميائي ، ولكن من خلال فعل الانجذاب الجنسي ذاته. أوليفر ، المحبط من زواج بلا جنس وعدم قدرته على مساعدة إيرينا للتغلب على خرافاتها ، يستعين بمساعدة طبيب نفسي ويثق أيضًا في أليس عن مشاكله. لا تؤدي هذه القرارات إلا إلى زيادة تعقيد علاقاتهم وتغذي غيرة إيرينا لدرجة أنها تخرج عن نطاق السيطرة وتقودها إلى مطاردة أليس في الشوارع وإلى منزلها. ومما زاد الطين بلة ، أن علاقة غرامية مع طبيب نفسي تجلب مخاوف إيرينا الكامنة ومعتقداتها إلى الحياة بطريقة مروعة. محبو القطط ينغمس في مواضيع غير عادية في وقت مثل المرأة القوية والخطيرة ، ومخاطر الجنس والإغواء ، والطلاق ، ووفيات الإناث ، والأمراض العقلية. ومع ذلك ، فإن استنتاجها ليس سوى رفع مستوى ، لذا كن مستعدًا.

خاطف الجسد (1945)

في السباق للنهاية الأكثر إثارة للقلق في قائمة الأفلام هذه روبرت وايز جهد عام 1945 ، خاطف الجسد . هذا هو الفيلم الأخير الذي يعرض Lugosi و Karloff على الشاشة معًا في نفس الوقت (على الرغم من تقليص دور Lugosi إلى حد ما) ، واستند إلى قصة قصيرة أخرى بواسطة روبرت لويس ستيفنسون . هذه المرة ، حدثت القصة في عام 1831 في إدنبرة ، بعد سنوات قليلة فقط من جرائم القتل الحقيقية في بيرك وهير والتي قُتل فيها 16 شخصًا من أجل بيع جثثهم للدكتور نوكس للتشريح في محاضرات التشريح.

بينما تركز إحدى المؤامرات الرئيسية في هذا الفيلم على طالب طب شاب ومحاولاته لمساعدة ابنة شابة مصابة بشلل نصفي ، فإن عناصر الرعب في الحبكة تأخذ مسارًا مختلفًا تمامًا. يلعب كارلوف دور جون جراي ، سائق سيارة أجرة في النهار وقيامة في الليل ؛ يسلم الجثث المحفورة حديثًا (أو حتى المقتولة حديثًا) للأطباء لتشريحها. يقبل طالب الطب هذه الهيئات بموافقة معلمه الدكتور ماكفارلين. عندما يصل المساعد الآخر للطبيب السيئ (لوغوسي) ميتًا بعد محاولته ابتزاز جراي ، يهدد القائم بأعمال القيامة بكشف الحقيقة: أن معلم ماكفارلين كان الدكتور نوكس وأنه كان له يد في جرائم قتل بيرك والأرنب.

ما يلي هو مواجهة متوترة بين الرجلين والتي تصبح أكثر فأكثر مرهقة للأعصاب مع انتقال القصة إلى نهايتها الحتمية. تستحق اللحظات القليلة الأخيرة المشاهدة تمامًا ، كما أن حل كفاحهم أصبح ذا مغزى بفضل تراكم لا تشوبه شائبة.

يجب أن يشاهد الجزء العلوي الأفلام على Netflix